211service.com
Skapar vår väg
Det första projektet vi minns att vi arbetade med tillsammans var att rita scener från bilderböckerna som vår mamma tog med sig när hon immigrerade från Sovjetunionen. Vi arbetade på stora CVS-affischtavlor och ritade piggsvin som kröp i skogar och svanar som simmade i sjöar. När vi var sex år gamla, när vi satt vid vårt två meter höga, färgpennstäckta bord, svepte vi händerna fram och tillbaka för att skapa stora vidder av gräs och vatten, och såg till att dela färgen jämnt mellan de två oss. Vår mamma lärde oss att använda färgade pappersremsor och Elmers lim för att skapa falska ramar för våra färdiga affischer, som vi hängde i vårt rum. Vi skulle var och en göra två av de fyra sidorna av ramen.
Vid 4 års ålder poserar Allan Gelman (till vänster) och Danny Gelman med en Lego-zoo som de byggt tillsammans.
MED HENSYN FOTO
Danny Gelman (vänster) och Allan Gelman vid klassen 2020 ringleverans.
JOSHUA CHARLES WOODARD '18Våra samarbetsskapelser fortsatte när vi växte. I femte klass hade vi en enorm vänskapsarmbandsfas, som gjorde varje enskild typ i vår instruktionsbok – från de grundläggande rad- och chevronmönstren till den mest komplicerade tiki-statydesignen. Vi skulle var och en ta itu med en typ av armband och sedan byta kunskap och lära varandra vad vi just hade lärt oss.
Som mellanstadieelever gick vi in i en papier-maché-fas. Inspirerad av Studio Ghibli-filmerna vi tittade på gjorde en av oss Totoros av papier-maché. Den andra gjorde matryoshka-dockor av papier-maché. Och sedan kombinerade vi våra idéer genom att göra matryoshka-dockor av papier-maché, målade för att se ut som Totoros.
På gymnasiet började vi sticka och började med tröjor och mössor. Men sedan, inspirerad av Vi Harts fantastiska matematiska konst, stickade vi och kombinerade olika matematiska former för att skapa sexkanter och platoniska fasta kroppar. För att hantera komplexiteten delade vi upp uppgifterna, var och en stickade hälften av de nödvändiga polygonytorna innan vi sydde ihop alla bitar.
Vi arbetade alltid tillsammans på samma sätt. Vi studsade idéer från varandra och kom på planer som ingen av oss skulle ha tänkt på ensam. Genom att dela upp uppgifterna åstadkom och lärde vi oss mer tillsammans än någon av oss skulle ha gjort var för sig. Och att jobba tillsammans var alltid kul!
På MIT visste vi att vi ville fortsätta att samarbeta, och vi började med att arbeta tillsammans för att nolla in ett huvudområde som skulle omfatta vårt stora spektrum av intressen. Vi gillade att göra saker, så kanske kurs 2 (mekanik). Vi gillade konst och design, så kanske Kurs 4 (arkitektur). Vi gillade matematik, så kanske kurs 18 (matematik) eller 6 (datavetenskap). Och vi gillade berättelser och att analysera dem, så kanske CMS (jämförande mediestudier).
Även om vi tog introduktionskurser på alla dessa avdelningar, var det att arbeta tillsammans som konstnärer i OpenMind::OpenArt, ett galleriprojekt med fokus på mental hälsa och välmående, som till slut hjälpte oss att välja vårt huvudämne. För vårt verk ville vi utforska begreppet empati genom en serie porträtt gjorda helt av tygbitar som sytts ihop. Efter lite försök och misstag upptäckte vi att det bästa sättet att göra detta var att handrita porträtten och sedan, med hjälp av dem som referens, sakta och noggrant klippa ut varje tygsektion från filtark. Med två små, abstrakt formade filtbitar åt gången sydde vi ihop dem för hand och petade med fingrarna fler gånger än vi kunde räkna. Vi gjorde tre av de sex porträtten var och en och hjälpte alltid varandra i komplicerade sektioner som behövde mer än två händer för att sy ihop.
Deras stitched Together filtporträtt väcker anknytning.
MED HENSYN FOTO
Den här upplevelsen var så tillfredsställande att vi bestämde oss för att gå kurs 21E (humaniora och teknik), ett mycket flexibelt program som låter dig kombinera vilket humanistiskt område som helst med vilket ingenjörsvetenskap som helst. (Vi blev förvånade när vi fick veta att endast 0,26 % av MIT-studenterna – totalt cirka tre studenter per år – väljer det.) Efter att ha avslutat vår filtporträttserie visste vi att vi ville fortsätta göra projekt som berättar historier. Med CMS som vårt humanistiska område och Kurs 6 som vårt teknikområde, kan vi utveckla vår storytelling och interaktiva mediekunskaper och bygga upp vår tekniska expertis inom saker som datorgrafik – vilket allt skulle hjälpa oss att förbereda oss för karriärer inom animationsbranschen.
Vi har alltid fascinerats av 2D-animation – hur platta teckningar kan få liv när de spelas i sekvens. Så vi korsregistrerade oss på animationsavdelningen vid Massachusetts College of Art and Design två gånger under vårt andra år, och lärde oss saker som handritning med ett ljusbord, experimentell sandanimation och digital animation. Efter att ha gått dessa kurser gjorde vi en kortfilm för samarbete med en enkel färgpalett – en karaktär var orange, den andra lila – och vårt vanliga systematiska tillvägagångssätt. Vi designade hälften av bakgrunderna, alla i turkos, och var och en animerade en karaktär.
Regnet faller mellan växlar i en stillbild från deras kortfilm The Rain Above.
UPPFÖRANDE BILD
Under våra yngre år forskade vi i MIT Game Lab, gjorde digitala tillgångar för en storskalig pusseljakt och hjälpte en forskare vid MIT Media Lab att göra 2D-karaktärsanimationer för en app som hjälper barn att lära sig läsa. Vi närmade oss det igen tillsammans, delade upp våra uppgifter genom pussel eller animationer och gav varandra feedback under hela processen.
Som seniorer fick vi äntligen gå kursen i datorgrafik som vi så fram emot, och lära oss många fantastiska sätt att visuellt uttrycka världen med hjälp av kod – till exempel med strålspårning och partikelsimulering. Under vår allra sista termin på MIT konstruerade vi oberoende studier i datorgrafik så att vi kunde öva och implementera olika simulerings- och renderingstekniker och använda våra berättande och animationsfärdigheter för att skapa en kortfilm, som skildrar bildandet av regn på ett fantasifullt sätt. När covid-19 plötsligt tvingade oss att lämna campus och våra vänner, var vi glada över att kunna fortsätta våra oberoende studier – och fortsätta samarbeta kring vår film – på distans. Faktum är att eftersom klassen redan var helt i våra händer, var övergången väldigt smidig, trots kaoset runt oss. Och det underströk för oss fördelarna vi fick av våra unika akademiska beslut.
Det finns en poetisk känsla över hur vårt sista år utvecklades. Vi hade börjat vår konstnärliga samarbetsresa tillsammans och ritade från bilderböcker hemma vid vår mammas sida. Och där var vi på våren, hemma hos vår mamma igen när vi avslutade våra grundstudier tillsammans, tillsammans och ritade genom kodning.
Det är inte många MIT-studenter som studerar i 21E, korsregistrerar sig på MassArt, gör konstnärlig forskning eller skapar självständiga studier. Men med vår unika historia av att samarbeta i stort sett hela våra liv, kanske det var oundvikligt att vi skulle arbeta tillsammans för att skapa vår egen väg på MIT.