211service.com
Jon Favreau hoppar in i virtuell verklighet
Jon Favreau är den sällsynta traditionella filmskaparen som driver in i virtuell verklighet. Efter att ha blivit en av de mest framgångsrika regissörerna i Hollywood med Älva och Iron Man , Favreau drev fram gränsen för digital filmskapande med motion-capture med förra årets hit Djungelboken . Nu är ett av hans senaste projekt en kort, interaktiv 360-gradersscen som heter 'Gnomes & Goblins', för närvarande tillgänglig på HTC Vive och snart för Oculus Rift. Han delade sina tankar om berättande i VR med Ty Burr.
Hur skapar en filmskapare i Hollywood en VR-upplevelse?
Varje medium har ett optimalt sätt att berätta en historia. Med film har du en uppsättning förväntningar som utvecklats runt 100 år av människor som konsumerar det mediet. Du använder verktyg som skärmens enorma skala, den gemensamma tittarupplevelsen. Och du har linser och redigering för att vägleda och fokusera publikens uppmärksamhet på exakt det du vill att de ska se.
Ingen av dem är tillgänglig i VR.
Nej. Där människor finner sig själva att bli frustrerade är när de försöker påtvinga det nya mediet dessa egenskaper. De försöker klippa och klistra in en film eller tv eller ett videospel i VR. Jag tror att den bästa versionen av VR är uppslukande och drar full nytta av närvaro som VR ger dig.
Hur skapar du känslomässigt engagerande upplevelser i virtuell verklighet?
När filmen är som bäst känner man sig subjektivt engagerad; du känner att du upplever historien genom någon proxys ögon. Om filmen är skrämmande svettas dina handflator. Om det är sorgligt, gråter du. Allt detta kommer från känslan av att du är representerad i berättelsen. Vi dras in i det; vi förlorar oss i bra berättande. Med VR har du samma uppsättning utmaningar, genom att du vill att publiken subjektivt ska uppleva det du presenterar dem. Men om vi kan skapa en upplevelsemässig progression, inte nödvändigtvis med traditionella berättelser, kan vi engagera publiken och få dem att känna att något händer, något förändras, det finns en båge i upplevelsen.
Är det dags att utforska denna teknik? Är publiken redo? Är Hollywood?
Jag vet att som berättare är denna uppsättning verktyg och känslorna jag får från detta medium unika, och det är övertygande för mig även i avsaknad av någon form av framgångsmodell. Det är väldigt tidiga dagar. Vi håller fortfarande på att ta reda på var kameran tar vägen, lägga upp setet och förstå var ljuset kommer ifrån. Om någon berättar rätt historia på rätt sätt kommer det att skapa en tektonisk förändring. Det är så filmbranschen har fungerat: människor började lära sig berätta historier med film, och sedan utvecklades filmtekniker och specialeffekter och redigeringstekniker för att hjälpa till att lösa problem när människor blev mer ambitiösa i de berättelser de försökte presentera för sina publik.