Japan och Amerika, två 'piratkulturer'

MIT-professorn Ian Condry har skrivit till övertygande analys av vad han ser som de två piratkulturerna som formar musikindustrin i Japan och i USA. Båda länderna har upplevt betydande nedgångar i försäljningen under de senaste fem åren och båda är benägna att skylla dessa nedgångar på musikdelning bland deras grundläggande ungdomsdemografi. Intressant nog spelar dock internet nästan ingen roll i nedgången för den japanska musikindustrin, som har tillskrivits delning via mobiltelefoner och cd-brännare. En branschundersökning visade 2003 att fler människor hade spelat in musik (66 procent) än som köpte den (53 procent). I Japan kan ett nytt album säljas för motsvarande $25 eller mer men kan hyras i lokala butiker för endast $3 inom en eller två veckor efter utgivningen. Condry skriver att musikkopiering är så vanligt att många ungdomar refererar till ett nyinköpt album inte som en cd (shii dee) utan som mästaren (masutaa).


Lika viktigt, medan den amerikanska industrin har svarat genom att söka rättsliga åtgärder mot sina egna konsumenter, har inga sådana rättegångar lämnats in i Japan, där branschledare försöker förstå varför musikfans tycker att det är ok att dela musik. CD-uthyrningsbutiker är så vanliga i Japan att branschen inte har något hopp om att lägga ner detta alternativa distributionsställe. Branschledare har föreslagit att den aggressiva kommodifieringen av musik hade fått en generation att ignorera dess status som någons uttrycksfulla produktion. De söker sätt att återuppbygga konsumentlojalitet snarare än att kräva kundlydnad. Detta överensstämmer med allmänna trender inom japansk industri att studera fangrupper, subkulturer och andra konsumtionssamhällen som i själva verket petriskålar där experiment och innovation förekommer. Dessa företag anlitar inhemska antropologer för att kartlägga mönster av konsumentintresse och för att förstå de värderingar som konsumenter sätter på sin relation med företag. Sådan forskning hjälper till att driva på innovation inom företag, inklusive att sätta igång utvecklingen av nya produkter för att bättre passa de livsstilar de upptäcker.

I enlighet med de japanska företagens logik frågar Condry sina elever om det finns några former av musik de alltid skulle betala för och upptäcker att många av dem citerar musik som kämpar för att överleva på marknaden eller där de har en stark identifikation med artisterna. Han menar att amerikanska collegestudenter, precis som de japanska fansen, styrs av lojalitet och ömsesidighet snarare än laglighet. Lösningen på krisen i musikbranschen, menar han, är kulturell, inte laglig eller ekonomisk och den innebär att man förändrar relationerna mellan musikproducenter och konsumenter för att betona gemensamma intressen snarare än ekonomiskt utnyttjande. Tänk dig att!

Dölj