Gör VR-filmer som du faktiskt vill se

Nyckeln till att göra en övertygande virtuell verklighetsfilm: glöm berättandet och fokusera på att skapa uppslukande världar. Så säger Googles VR-filmskapare, Jessica Brillhart, som snabbt har blivit ledande inom det framväxande området för filmiskt VR-innehåll.

Brillhart, som talade på onsdagen vid EmTech MIT 2016 i Cambridge, Massachusetts, beskriver sitt jobb som att hjälpa människor att skapa högkvalitativt VR-innehåll – specifikt korta 360°-videor som konsumenter kan titta på online med sina smartphones och lätta VR-headset. Det är ett område av intensivt intresse för Google, som började stödja 360°-videor på YouTube förra året och lanserade nyligen en mobil VR-plattform som heter Daydream, tillsammans med ett kompatibelt headset och smartphone.

Jessica Brillhart talar på EmTech MIT 2016.

För att få folk att köpa dess VR-prylar och lyssna på YouTube behöver Google engagerande innehåll. Brillhart hjälper till genom att göra VR-filmer för YouTube och skrivande och talande om vad hon har lärt sig av att experimentera med detta nya medium under det senaste och ett halvt året. Det finns inget definitivt som folk kan använda som en guide [för VR-filmskapande], säger hon. Så jag är proaktiv när det gäller att lista ut saker och lägga ut det i världen för diskussion.

En av Brillharts stora upptäckter är att konventionellt berättande inte passar VR-film. En 360° VR-film är faktiskt en rad potentiella berättelser snarare än en enda berättelse, förklarar hon, eftersom den kan ses från många olika vinklar. Filmskapare som ignorerar denna grundläggande aspekt av VR-film kommer att irritera sin publik och misslyckas med att utnyttja teknikens unika egenskaper, hävdar hon.

När Brillhart gör en VR-film fokuserar hon på att fånga en serie dynamiska 360°-bilder eller världar, snarare än en sekvens av statiska filmrutor. När hon redigerar filmerna föreställer hon sig hur tittarna (som hon kallar besökare) kommer att engagera sig i var och en av världarna. Sedan kommer hon på hur man drar besökarna genom bilderna på ett sätt som verkar sammanhängande även om det inte är strikt linjärt.

Brillhart utarbetade tekniken medan hon redigerade sin första VR-film, Världsturné , förra året. Hon började göra en vanlig bild-till-bild-redigering, men så fort hon såg ett grovt snitt genom ett VR-headset insåg hon att det inte fungerade. I frustration tittade hon upp i taket en natt, såg en rund glödlampa och började rita cirklar. Nedan ser du hur hennes redigering för den filmen ser ut, i diagramform. Cirklarna representerar de olika världarna i filmen, medan de svarta och vita prickarna visar var en besökare med största sannolikhet kommer in i och ut ur varje värld.

Ett diagram visar Brillharts redigeringsteknik för hennes VR-film, Världsturné.

Det är en teknik som är mer bekant i videospel än film. Speldesigners förstår att de skapar ett upplevelserikt nav för potentiella berättelser och inte en direkt en-till-en-berättelse, säger Brillhart. De kommer på en allmän idé och ger spelarna möjlighet att upptäcka historien på egen hand. VR-filmskapare kan lära av dem, och av arkitekter, som på samma sätt bygger utrymmen som för samtal med människor, säger hon.

Dölj