211service.com
Gamla medier, digitaliserad, skapa nya formulär
Datorer förändrar konsten på oväntade sätt. 24 oktober 2012
Den 6 juli 1507 skrev Michelangelo från Bologna till sin bror Buonarroto. Han var engagerad i att gjuta en kolossal bronsskulptur, av påven Julius II, och eftersom han inte var expert på bronsgjutning, hade han skickat till Florens efter någon som var: Bernardino d'Antonio del Ponte di Milano, Ordnance Master till Republiken Florens. Michelangelo hade stor tilltro till honom, han sa till sin bror: Jag kunde ha trott att Maestro Bernardino kunde kasta utan eld. Även om det första försöket inte hade gått bra, hoppades han att de med en hel del ångest, ansträngning och kostnader så småningom skulle lyckas – vilket de faktiskt gjorde, även om statyn senare smältes ned av påvens fiender och förvandlades, ironiskt nog, till en kanon.
Spola framåt lite över ett halvt millennium, och den samtida schweiziska konstnären Urs Fischer stod också inför en teknisk utmaning. Han ville göra en perfekt faksimil av Giambolognas sammanflätade tresiffriga marmorskulptur Sabinkvinnornas våldtäkt (1582) i ljusvax (plus vaxskulpturer av en kontorsstol och en konstnärsvän till honom vid namn Rudolf Stingel). Precis som Michelangelo sökte han teknisk hjälp – i hans fall Kunstgiesserei, ett konstgjuteri i St. Gallen i Schweiz. Den ursprungliga 1500-talsskulpturen, i Loggia dei Lanzi i Florens, digitaliserades av en toppmodern optisk skanner, och den resulterande informationen användes för att skapa en modell, sedan en form, och så småningom, en skulptur i vax , som exakt efterliknar originalets sten – plus vekar.
Saker granskade
Ofrälse
Urs Fischer, Utan titel, 2011. Vax, pigment, vekar, stål. Visas på Venedigbiennalen 2011
Exponering
Antony Gormley, 2010 Stålbalkar Lelystad, Nederländerna
Små skillnaders fåfänga
Grayson Perry, 2012 gobeläng Visas på Victoria Miro Gallery, 2012
Penelopes arbete: Vävning av ord och bilder
Giorgio Cini Foundation, Venedig, 2011
Den här historien var en del av vårt novembernummer 2012
- Se resten av frågan
- Prenumerera
Vaxstatyn brann långsamt under hela Venedigbiennalen 2011, i mitten av en visning av samtida konst i Arsenale. I början var bara figurernas fingertoppar och andra extremiteter tända; på slutet fanns ingenting kvar förutom några förvrängda rester. Detta var en estetisk härdsmälta, en bild av tiden och dess dekonstruktion av form. Det var en av biennalens spektakulära sevärdheter.
I ett avseende var det liten skillnad mellan hur dessa verk gjordes. Varje konstnär hade en idé och behövde teknisk hjälp för att förverkliga den. Michelangelo krävde att Bernardino skulle hjälpa honom att gjuta en stor bronsskulptur, en teknisk utmaning för renässanskonstnärer (samtida ögonvittnesskildringar beskriver att han hånade Leonardo da Vinci för hans oförmåga att kasta en gigantisk häst i Milano). Fischer ville göra en perfekt kopia av Sabinkvinnornas våldtäkt i vax, och digital skanning gav honom den hjälp han behövde.
Poängen, som Fischer betonade i en intervju med Konsttidningen denna vår är att digitaliseringen finns överallt i den samtida världen – inklusive konstnärens ateljé. Folk ser att jag använder datorer, så de säger att jag gör datorkonst, sa han. Det handlar inte om att göra datorkonst; det är bara att använda det nya. Alla använder det. För att genomföra vissa idéer är ny teknik väsentlig – eller för att uttrycka det på ett annat sätt, datorteknik möjliggör projekt som bara för några år sedan skulle ha varit helt omöjliga.
Konstnärer använder datorsystem i alla möjliga hävdvunna konstformer. Målare som Jeff Koons och Michael Craig-Martin konstruerar bilder med hjälp av en metod för datorskärmscollage (det vill säga genom att välja och sammanställa bilder från olika källor digitalt), och när de har det visuella resultatet de vill göra det till en målning (eller, i Koons fall, lämna över den till assistenter för att reproducera i färg). I andra fall gör ny teknik en vild idé praktiskt genomförbar. Det är nu vanligt att konstnärer digitalt skannar en bild, manipulerar dess perspektiv och färger och sedan projicerar resultatet på en duk som de målar på.
Monumental skulptur har under tiden alltid varit åtminstone delvis en fråga om ingenjörskonst, och ju större projektet är, desto svårare är det att förverkliga. Ta Antony Gormleys Exponering : en nästan 85 fot hög, 60 ton hukande figur gjord av stålbalkar, avslöjad på en markspett nära stranden av Zuiderzee 2010. Den väsentliga idén – en gigantisk skulptur av en mansfigur – är en enkel ett. I själva verket är det en som Michelangelo hade men inte kunde avrätta. Condivis Michelangelos liv skriver att medan han höll på att bryta i Carrara, en dag kom idén i hans sinne att hugga ett helt berg till en figur. Senare, anmärkte han, om jag kunde ha varit säker på att leva fyra gånger längre än jag har levt, skulle jag ha tagit på mig det. Den mekaniska stenhuggningsutrustningen som var nödvändig för Michelangelos projekt kom faktiskt inte med förrän på 1800- och 1900-talen. Konsten som görs är naturligtvis begränsad av den tillgängliga tekniken - men det hindrar inte konstnärer från att ha föreställningar som överskrider dessa gränser.
Gormleys idé för Exponering var mer blygsam än Michelangelos, men det var ändå på gränsen till teknisk genomförbarhet. Han ville göra en mänsklig figur som skulle svara på förändringar i havsnivån orsakade av global uppvärmning: placerad på en havsvall kan den försvinna om Zuiderzee stiger. Med tiden, skriver Gormley på sin hemsida, skulle höjningen av havsnivån innebära att det måste ske en höjning av vallen, betyder det att det bör ske en progressiv nedgrävning av verket.
Exponering
Antony Gormley, 2010
Stålbalkar
Digitalisering var avgörande för att förverkliga idén. Exponering krävde det i nästan varje steg. Utgångspunkten var en gipsavgjutning av Gormley själv, men konstnären ville översätta detta till en genombruten struktur av stålbalkar på det mest ekonomiska sättet: det vill säga att hitta mönstret av metallstag som beskrev kroppen i det minsta antalet komponenter.
Självklart, Exponering var ett nytt ingenjörsprojekt såväl som ett konstnärligt. Det var en skulptur gjord med tekniker som används för broar. Men en mänsklig figur är ganska olik en bro, dess geometri är komplex och kurvig. Att lösa problemen med att göra Exponering krävde flera separata team av specialister. Först förvandlade mjukvara utvecklad av Roberto Cipolla och hans team vid University of Cambridge fotografier av skådespelaren till en helt roterande 3-D datormodell. Detta översattes sedan till ett öppet stålgaller med hjälp av en algoritm utarbetad av Sean Hanna från University College London. Därefter ritade ingenjörer på Royal Haskoning en detaljerad design. Med hjälp av en webbkamera övervakade ingenjörerna sedan byggprocessen – utförd av det skotska ståltillverkningsföretaget Had-Fab – för att säkerställa att skulpturen utvecklades som den skulle. Exponering kunde inte ha skapats för 10 år sedan.
Ny teknik hade också hjälpt Gormley att förverkliga ett antal tidigare projekt. Mycket av hans arbete har haft att göra med att hitta nya fysiska motsvarigheter till den mänskliga formen - ofta hans egen nakna kroppsbyggnad. Serien Insiders (1997–2003) gjordes genom att minska människokroppens volym med 70 procent, samtidigt som dimensioner som höjden bibehölls. Resultatet blev taggiga, spektrala figurer av ett slag som aldrig riktigt sett förut. Även om den första serien utarbetades med hjälp av mekaniska mallar, hade den andra titeln Inuti Australien – producerades genom att skanna nakna invånare i Menzies, ett Outback-samhälle. Skanningarna gick igenom en process som teknikerna gav smeknamnet Gormleyization. Horisontella sektioner togs av varje; de reducerades med två tredjedelar och konturerna sammanfogades. De digitala filerna skickades till ett polystyrenbruk i Sydney, där de förvandlades till mönster. Dessa skickades till ett gjuteri i Perth i en form som arkitekten Finn Pedersen, som assisterade Gormley, beskrev som en gigantisk modellflygplanssats, och slutligen gjuts de i en legering av järn, molybden, iridium, vanadin och titan.
Multimedia
Galleri: Gamla medier, digitaliserat, skapa nya formulär
Tekniken var ännu mer avgörande för Gormleys Kvantmoln (1999), beställd för en plats på Themsen i London. Ett datorstödt designprogram konfigurerade en massa galvaniserade stålenheter till ett nästan 30 meter högt moln, i vars centrum den luddiga formen av konstnärens kropp verkar kondensera.
Dessa är alla fall av ny teknik som tillämpas på en mycket gammal konstform: figurativ skulptur. Samtidigt genomgick det nästan lika antika mediet gobeläng en digital transformation. När Michelangelos samtida Raphael designade en uppsättning gobelänger för Sixtinska kapellet 1515–16, innebar processen att först göra fullskaliga målade versioner. Dessa färdigställdes av konstnären och hans verkstad i Rom innan de skickades till Pieter van Aelsts verkstad i Bryssel. Där vävdes Raphaels mönster in i textilier av ull, siden och förgylld tråd. Processen innebar att tavlorna placerades under vävstolarna. Raphaels originalverk – de så kallade tecknade serierna, som visas på Victoria and Albert Museum i London – anses nu vara bland de största mästerverken, men i huvudsak var de filer som användes för att väva flera uppsättningar av gobelänger i århundraden innan de återuppstod. som självständiga konstverk.
På vissa sätt har inte mycket förändrats. Högkvalitativa gobelänger tillverkas fortfarande ofta i Belgien. Ett exempel är Små skillnaders fåfänga , en serie gobelänger av den brittiske konstnären Grayson Perry som ställdes ut på Victoria Miro Gallery under sommaren 2012. Dessa designades i samarbete med Factum Arte, en Madrid-baserad organisation dedikerad till att skapa konst med digitala medel, och vävda från digitala filer i Flandern. Även om Perrys udda grafiska stil är annorlunda – rotad i otränade målares arbete, känd som outsiderkonst – var processen att skapa gobelängerna en digital version av den procedur som Raphael följde.
Men utvecklingen inom gobelängteknik öppnar också nya möjligheter. Vävning och datoranvändning är, som det händer, sammankopplade historiskt, vilket betonades av Penelope's Labour, en utställning (kurerad av Factum Arte) på Venedigbiennalen 2011.
Den mekaniserade Jacquardvävstolen, som uppfanns av Joseph Marie Jacquard 1801, fungerar med hjälp av hålkort – vilket i sin tur gav Charles Babbage inspirationen till hans orealiserade analysmotor. En artikel om motorn, skriven på franska av den italienske matematikern Luigi Menabrea, översattes av poeten Byrons dotter Ada, grevinnan Lovelace. I sina kommentarer till Menabreas artikel skrev Lovelace vad som tros vara det första datorprogrammet.
Pixelering av en hybrid
Marc Quinn, 2011
Gobeläng
Under de senaste åren har mekanisk vävning, driven av digitaliserade mönster, nått en punkt där det är möjligt att återge en fotografisk bild i trådar, med fina detaljer och mjuka tonala övergångar. Förr i tiden var det alltid det tekniska hindret för gobeläng: anledningen till att Raphael-tecknade serier var tvungna att transporteras halvvägs över Europa till Van Aelsts verkstad var att hantverkarna där var enormt skickliga på att återskapa effekterna av målning i trådar.
Möjligheten att förvandla ett fotografi till en gobeläng utnyttjades av några konstnärer i Penelopes Labour-utställning, inklusive kubanske Carlos Garaicoa och britterna Marc Quinn och Craigie Horsfield. Garaicoa visade textilier vävda från bilder från Havanna trottoar, Quinns gigantiska utblåsningar av blommor – ingen del av mediets traditionella repertoar.
Horsfield förklarade sitt intresse för denna ärevördiga konstform för Moderna målare magazine: Tapestry genomgick en teknisk förändring, en riktigt radikal teknisk förändring, som gjorde att du kunde göra saker som du tidigare inte hade kunnat göra. Det hade varit omöjligt att återge ett fotografi utan att tongradienten bröts upp i band. Sedan, plötsligt, i början av 2000-talet kunde det göras. I Slow Time and the Present, en utställning i Kunsthalle Basel i Schweiz förra sommaren, visade Horsfield väggstorlekar baserade på gatuscener i södra Italien, en cirkus i Barcelona och en djurpark i Oxford. (Han visade också upp ytterligare en nyhet: digitalt tryckta fresker.)
Den visuella effekten var gammal och samtidigt ny. Horsfields publikscener för oemotståndligt att tänka på det skuggiga dramat i Caravaggios målningar. Å andra sidan är en kamerabild omvandlad till ett monumentalt tyg något nytt: det är ett fotografi med tanke på den lyxiga ytan och omfattningen av det förflutnas största konst.
Konst är så: många av målen har inte förändrats sedan Lascaux dagar. Men nya tekniska medel utvecklas ständigt, och det – som Michelangelo bedrövligt skulle ha uppskattat – påverkar djupt vad artister faktiskt kan göra.
Martin Gayford är den främsta konstkritikern för Bloomberg News .