211service.com
Är det konst?
När MIT installerade en skulptur bredvid East Campus sovsalar i slutet av 1975, var reaktionen avgjort blandad. Några elever uttryckte sina känslor om Louise Nevelsons Transparent horisont genom att måla den svarta metallen med klara färger, gräva ner den i snö flera gånger och täcka den med toalettpapper, pumpor och kartonger.
Skulpturen väckte en debatt som varade i åratal. Under månaderna innan Transparent horisont kom till MIT, hade studentintresset för campuskonst varit så lågt att kommittén för bildkonst inte hade kunnat fylla sina två studentplatser. Men strax efter skulpturens ankomst kom ledare och brev i Tech började fråga om konst spelar någon roll och hur man definierar den. En förespråkade att flytta skulpturen; en annan kallade vandalerna konstnärer i sin egen rätt.
[För bilder av offentliga konstinstallationer på campus, klicka här .]
Att kontinuerligt uppdatera uppfattningen om vad konst är genom att lägga till nya verk håller dialogen vid liv på campus, vilket är en viktig del av den pedagogiska upplevelsen, säger Patricia Fuller, curator för offentlig konst på List Visual Arts Center. MIT handlar om banbrytande upptäckter, och det verkar lämpligt att ha det överallt, inte bara inom vetenskapen utan inom humaniora och konst.
Ett av cirka 50 offentliga konstverk på campus, Transparent horisont kom till MIT som en del av ett finansieringsprogram som heter Percent-for-Art, enligt vilket 1 procent av budgeten för varje större byggprojekt sedan 1968 har använts för att beställa eller köpa offentlig konst. (Det finns nu ett tak på 250 000 USD för inköp.) Programmet föreslogs först i slutet av 1961 av den nybildade MIT Art Committee, samarbetad av president Julius Strattons fru, Catherine. MIT:s konstsamling borde representera i konsten vad MIT representerar inom vetenskapen, ansåg kommittén. Det ska vara samtida och modigt. … Det borde visa att MIT är en del av den moderna världen och medveten om de krafter som rör den. Idag väljs Procent-for-Art-uppdrag ut av en kommitté, som leds av List Visual Arts Centers chef, som inkluderar berörda studenter och personal.
När [verk av offentlig konst] först anländer betraktas de ofta som ett intrång, säger William Arning, curator för Listgalleriet. Men så småningom blir de en del av väven på campus. Som studenter som är missnöjda med en installationsexamen, ersätts de ofta av andra som accepterar det som en del av sitt utrymme och tycker om det.
Till och med en av MIT:s mest älskade skulpturer, Alexander Calders Storseglet ( Det stora seglet ), betraktades med misstänksamhet när den byggdes bredvid Green Building 1965. Skulpturens 33 ton stål är balanserad på fyra relativt tunna ben, men den ser lekfull och lätt ut. Med sina korsande plan liknar den en taggig skalbagge från vissa vinklar; från andra ser det verkligen ut som ett segel.
Fuller minns att det första svaret på skulpturen ofta var något i stil med: Vad är det här? Det är inte konst. Idag ses Calder som en integrerad del av McDermott Court. En campusmyt säger att den var designad för att kontrollera den ökända vinden där; men medan en liten modell av Storseglet testades verkligen i MIT:s vindtunnel, det var bara för att se till att skulpturen skulle vara stabil. Det var trots allt ingen som ville att det skulle blåsa bort, minns Stuart Dawson, en landskapsarkitekt som arbetade på McDermott Court. Det köptes in billiga badrumsvågar, en för varje fot, säger han. I vindtunneln testades den med varierande vindar och, genom rotation, från olika håll. Pretty Buck Rogers teknik för en fantastisk institution!